Warum machen wir Druckereimuseen?

Atelier-Musée de l’imprimerie in Malesherbes, Frankreich, ausgerichtet. 5. bis 7. Mai 2022

Die Redner

Dorothee Ader, Direktorin des Klingspor Museum, Offenbach (Deutschland) // Olivier Deloignon, ehemaliger Drucker, Professor für die Geschichte des Buches und der Typografie, Haute école des arts du Rhin, Mulhouse et Strasbourg (Frankreich) // Alan Marshall, Druckhistoriker (Frankreich) // May Tove Nyrud, Fachreferentin, Norsk Grafisk Museum, Stavanger (Norwegen) // Jean-Marc Providence, Direktor des Atelier-Musée de l’imprimerie, Malesherbes (Frankreich) // Stefan Soltek, Vorsitzender des AEPM, Offenbach (Deutschland) // Michel Wlassikoff, Grafikdesign-Historiker, Ausstellungskurator (Frankreich)

Andere Teilnehmer

Jean-Paul Deschamps, Typograf, ehemals Imprimerie nationale, Paris (Frankreich) // Drew Luan Matott, Künstler, Leiter des Peace Paper Project, New York (Vereinigte Staaten) und Hamburg (Deutschland) // Frédéric Tachot, Typograf, Gründer von Format typographique, Saran (Frankreich)

Es wird eine Simultanübersetzung für Französisch und Englisch angeboten.

Programm

Donnerstag, 5. Mai 2022

Ankunft und Anmeldung im Atelier-Musée de l’imprimerie (A-Mi)

16:30 – 18:00

Besuch der Druckerei Maury, die auf die Herstellung von Industriezeitschriften spezialisiert ist.

Es wird ein Bustransport ins nahegelegene Manchecourt (10 km vom A-Mi entfernt) eingerichtet. Es wird nur eine Gruppe/Besuch geben.

18:30 – 20:00

Einführung in die Sammlungen und Ausstellungen des A-Mi

Mehrere Gruppen mit verschiedenen Führern.

Begrüßung

Jean-Paul Maury, Mitbegründer des Atelier-Musée de l’imprimerie zusammen mit seiner Frau Chantal.
Jean-Marc Providence, Direktor des Museums.

20:00 – 22:00

Abendessen in Form eines Buffets im Veranstaltungsraum des Museums

22h00

Ende der Abendveranstaltungen

Freitag, 6. Mai 2022

9:00

Stefan Soltek

Einführung

Stefan Soltek ist Vorsitzender der AEPM und ehemaliger Direktor des Klingspor Museums, Offenbach, Deutschland.

9:10 – 09.35

Jean-Marc Providence

Übertragung und das Risiko der Transdisziplinarität

Jean-Marc Providence wird untersuchen, wie Druckereimuseen auf verschiedene Disziplinen zurückgreifen – Technik- und Industriegeschichte, Geschichte der grafischen Künste und der Kommunikation, Kulturgeschichte, Sozialgeschichte usw. – neben der Geschichte des Drucks, des Buches, der Presse und des gedruckten Wortes. Wie greifen all diese Geschichten ineinander, wie sind sie miteinander verwoben? Wie spielen wir mit dem Maßstab der Geschichten, von der Mikrogeschichte bis zur großen Geschichte? Wie können wir das historische Panorama mit mikroskopischen Details verbinden? Wie können wir die Dimension des Know-hows und der Praktiken integrieren? Das Beispiel des Musée-Atelier de l’imprimerie wird Beispiele für die Transdisziplinarität bei der Erzählung der Zeit liefern, wenn es darum geht, die Geschichte der Zukunft der Vergangenheit zu schreiben.

Jean-Marc Providence ist der Direktor des Atelier-Musée de l’imprimerie in Malesherbes, Frankreich. Er hat an der Konzeption mehrerer Museen und Ausstellungen in Frankreich und im Ausland mitgewirkt, darunter französische Pavillons in Lissabon, Hannover, Aichi und Saragossa, der Science Adventure Parc in Belgien sowie Wissenschaftsmuseen in Caracas und Moskau. Als Leiter der Ausstellungsabteilung in der Cité des Sciences et de l’industrie spezialisierte er sich auf die Durchführung wissenschaftlicher und technischer Ausstellungen und war auch an der Gründung des COMPA – Conservatoire de l’Agriculture, Chartres, Frankreich, beteiligt. Er unterrichtete auch Kulturpolitik an der Universität Orléans und ist Mitglied der Kommission „Musée de France“.

09:35 – 10.00

Alan Marshall

Blinde Flecken oder neue Perspektiven?

Seit mehr als hundertfünfzig Jahren werden Druckereimuseen eingerichtet – ein Prozess, der sich in den sechziger Jahren mit dem Aussterben des Buchdrucks und der Steinlithografie sowie mit der Einrichtung zahlreicher anderer Arten von Museen, die dem grafischen Erbe gewidmet sind, stark beschleunigte. Trotz dieser zunehmenden Aktivität sind viele Aspekte des grafischen Erbes weitgehend unerforscht geblieben oder wurden nur bruchstückhaft untersucht. Erschwerend kommt hinzu, dass sich der Druck selbst seit dem Zweiten Weltkrieg erheblich weiterentwickelt hat, so dass der Begriff der grafischen Produktion und die Stellung des Drucks innerhalb der sich ständig ausweitenden und hegemonialen Kommunikationsindustrie, von der er heute nur noch ein Teil ist, in Frage gestellt werden. Heute haben sich nur eine Handvoll Museen mit den unzähligen Fragen auseinandergesetzt, die der Einbruch der Elektronik und der digitalen Technologien in die grafische Industrie seit den sechziger Jahren aufgeworfen hat. Nur wenige Museen haben versucht, die außergewöhnliche Bandbreite der Produktions-, Vertriebs- und Konsumformen, die die grafische Produktion heute kennzeichnen, zu erforschen. Und nur wenige Museumssammlungen sind breit genug angelegt, um die gesamte Bandbreite der Grafikproduktion abzudecken, vom Kanon des „großen Designs“ bis hin zu den bescheidensten grafischen Alltagsgegenständen. Blinde Flecken oder neue Perspektiven?

Alan Marshall hat zwanzig Jahre lang im Druck- und Verlagswesen gearbeitet. Während der Vorbereitung einer Doktorarbeit über den frühen Fotosatz begann er eine lange Zusammenarbeit mit dem Druckereimuseum in Lyon, das bei seiner Pensionierung zum Museum für Druck und grafische Kommunikation wurde. Er ist ehemaliger Vorsitzender der AEPM und hat zahlreiche Beiträge zu verschiedenen Aspekten des Drucks, der grafischen Kommunikation und des grafischen Erbes des 19. und 20. Jahrhunderts verfasst.

10:00 – 10:30

Kaffeepause

10:30 – 11.00

May Tove Nyrud

Das norwegische Druckereimuseum überdenken

Die IDDIS-Museumseinrichtung wurde im Herbst 2021 in Stavanger mit neuen Ausstellungen für das norwegische Druckereimuseum in einem neuen Gebäude eröffnet, das mit dem bereits bestehenden norwegischen Konservenmuseum verbunden ist, das vor der Eröffnung ebenfalls eine umfassende Renovierung erhielt. Gemeinsam präsentieren die beiden Museen die industrielle Vergangenheit des Drucks und seine Beziehung zur Brisling-Industrie (kleine Heringskonserven) der Stadt.

May Tove Nyrud wird sich mit den Fragen befassen, die sich stellen, wenn man eine Erzählung in Zusammenarbeit mit einem anderen Museum ausarbeitet, wenn man eine Geschichte erzählt, die auf zwei sich ergänzenden Themen basiert, der lokalen Druckgeschichte und der Konservenindustrie mit ihren Maschinen und Produkten? Wie kann man ein Thema präsentieren, das nicht oft behandelt wird, und den grafischen Aspekt der alltäglichen Druckerzeugnisse eines lebenswichtigen Industriezweigs hervorheben? Wie kann man die Museografie neu definieren, eine Verbindung zwischen Dauer- und Wechselausstellungen und Vermittlungsansätzen herstellen?

May Tove Nyrud ist seit 2009 Fachreferentin des Norwegischen Druckereimuseums und war Projektleiterin der neuen Druckereiausstellungen im IDDIS-Museum. Vor ihrem Master-Abschluss in interdisziplinären Kulturwissenschaften arbeitete sie als Leiterin des Gamvik-Museums in Nordnorwegen und als Beraterin und Sammlungsleiterin in der kulturhistorischen Abteilung des Stavanger-Museums.

11:00 – 12:00

Praktische Aktivitäten und Diskussionen im Museum

Buchdruck und Kulturerbe

Besprechung/Demonstration von Handsatz und Buchdruck mit einem Vermittler des Museums oder einem Mitglied des Vereins ARTEGRAF, oder

Besuch der Lehrwerkstatt (Atelier-école) mit Mitgliedern des Vereins ARTEGRAF.

Papier und seine kreativen Möglichkeiten, Schritt 1. Diskussion/Demonstration mit Drew Matott

Drew Luan Matott ist ein aktivistischer Künstler-Papiermacher und Leiter des Peace Paper Project, einer internationalen Kunstinitiative, die die traditionelle Papierherstellung als eine Form der Traumatherapie, des sozialen Engagements und des Gemeinschaftsaktivismus einsetzt.

12:00 – 14:00

Mittagspause

14:00 – 14:30

Michel Wlassikoff

Geschichte des Grafikdesigns in Museen

Anhand einiger bemerkenswerter historischer Beispiele stellt Michel Wlassikoff Überlegungen zur Bedeutung des Grafikdesigns in Kultureinrichtungen an, von den Grundsätzen der visuellen Identität bis hin zu den Ausstellungsprogrammen: von den Vorgaben Herbert Bayers für die Werkbund-Ausstellung in Paris im Jahr 1930 über die Lösungen des Ateliers Valence für die Dada-Retrospektive im Centre Pompidou im Jahr 2004 bis hin zu den Arbeiten von Visuel design Jean Widmer für das Centre de création industrielle (CCI), das Centre Pompidou oder das Musée d’Orsay.

Michel Wlassikoff ist Historiker für Grafikdesign und Ausstellungskurator. Er ist Autor einer maßgeblichen französischsprachigen Geschichte des Grafikdesigns (Histoire du graphisme en France, Arts Décoratifs Ucad, 2021) und arbeitet derzeit mit dem Atelier-Musée de l’imprimerie an der Konzeption der kommenden Ausstellung über den Typografen und Designer Marcel Jacno zusammen.

14:30 – 15:00

Dr Dorothee Ader

Dr. Dorothee Ader

Jenseits des Archivs, oder weiter als die Nasenspitze blicken

Als Museum für moderne und zeitgenössische Buch- und Schriftkunst befasst sich das Klingspor Museum in Offenbach vor allem mit den Erzeugnissen des Drucks ab 1900. Eine Druckwerkstatt erweitert die Ausstellungsräume ebenso wie das erhaltene Firmenarchiv der Schriftgießerei Gebr. Klingspor (Offenbach), das einen wesentlichen Teil der Sammlung bildet. Sie wird von den Museumsmitarbeitern sorgfältig bewahrt, erforscht und ausgestellt. Kunsthistoriker, Buchwissenschaftler und Bibliothekare gehen im Museum täglich mit dieser Sammlung um. Aber wie profitiert eigentlich die breite Gesellschaft von diesen Objekten? Welchen Sinn hat es zum Beispiel, wenn sich Kinder und Jugendliche heute mit veralteten Drucktechniken beschäftigen oder Buchkunst betrachten? Was können die Objekte zu den drängenden Fragen unserer Zeit beitragen? Reicht es aus, die Kulturgüter als identitätsstiftende Objekte zu benennen, oder ist es nicht vielmehr notwendig, dafür zu sorgen, dass sie im Laufe der Zeit immer wieder neu genutzt werden und neue Zugangsmöglichkeiten bieten?

Die museumspädagogischen Aktivitäten des Klingspor Museums bieten Antworten auf diese Fragen, die im praktischen Kontext erprobt werden. Insbesondere ein aktuelles Projekt zur Digitalisierung der Schriftproben und Entwürfe der Schriftgießerei Gebr. Klingspor erprobt sich als partizipatives Gestaltungsinstrument. Klingspor als partizipatives Gestaltungsinstrument erprobt. Dabei werden viele Fragen zum Selbstverständnis der Museumsarbeit aufgeworfen. Dr. Dorothee Ader wird in ihrem Vortrag einen Blick über den Tellerrand werfen und mögliche Perspektiven auf eine sich verändernde Museumsarbeit eröffnen.

Dr. Dorothee Ader wurde im Dezember 2021 zur Direktorin des Klingspor Museums in Offenbach (Deutschland) ernannt. In ihrem Studium der Germanistik und Bibliographie an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz legte sie ihren Schwerpunkt auf die mittelalterliche Buchproduktion und promovierte über einen Tristrantendruck aus dem 15. und 16. In die Museumspraxis kam sie durch ihre langjährige Erfahrung in der Museumspädagogik u.a. für das Gutenberg-Museum Mainz, die dortige Druckerei und das Nibelungenmuseum Worms. Seit 2013 ist sie am Klingspor Museum Offenbach als Kuratorin tätig und kümmert sich um die Ausstellungspraxis und Vermittlungsprogramme. Das Museum als sozialer Ort ist ein zentraler Gedanke ihrer Arbeit am Klingspor Museum.

15:00 – 15:30

Kaffeepause

16:00 – 16:30

Olivier Deloignon

Veröffentlichung der Imprimerie nationale

Der Verlag der Imprimerie Nationale, Erbe der Drucker des Königs und der von der königlichen, kaiserlichen und schließlich nationalen Druckerei hergestellten Werke, kann auf eine jahrhundertelange Tradition von Publikationen zurückblicken, die wissenschaftlich anspruchsvoll, aber für die Leser zugänglich und von einwandfreier Qualität sind. Die Reihe „Arts du livre“ reiht sich in diese Linie ein, indem sie mit ihrem Katalog sowohl die Tradition als auch die Zeitgenossenschaft der Druckwerke hinterfragt. Die bereits erschienenen und noch zu veröffentlichenden Titel befassen sich mit der Geschichte und den Praktiken des Buches und des Lesens, der Materialität der Werke oder der Buchkultur hier und anderswo, aber auch mit den Produktionsmethoden und -akteuren (Autoren, Verleger, Drucker, Typografen, Grafiker usw.) sowie mit dem Erbe des Buches und der Druckerei. Olivier Deloignon wird darauf eingehen, wie eine Vielzahl von Publikationen eine facettenreiche Geschichte des Buchdrucks erzählt.

Olivier Deloignon hat in Kunstgeschichte und Typografie promoviert, ist Professor für Geschichte an der Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg und ehemaliger Typograf. Er ist Herausgeber der Reihe Imprimerie Nationale, die von Actes Sud herausgegeben wird.

Abend

Abendessen im Château d’Augerville

Samstag, 7. Mai 2022

09:00 – 10:15

Jahreshauptversammlung des Verbandes der europäischen Druckereimuseen

Obwohl die Jahreshauptversammlung streng genommen nur den AEPM-Mitgliedern vorbehalten ist, wird Nichtmitgliedern die Teilnahme (ohne Stimmrecht) nahegelegt, da sie eine ausgezeichnete Gelegenheit bietet, die verschiedenen Aktivitäten der Vereinigung kennenzulernen und – warum nicht – sich daran zu beteiligen.

10:15 – 11:15

Kurze Mitteilungen und Neuigkeiten aus den Mitgliedsmuseen und Abschlussdiskussion

Sprecher:

• Pressemuseet Fjeld-Ljoms Venner, Norwegen (Jan Erik Øvergård)
• Cheong’ju Early Printing Museum, Cheong’ju, Corée du Sud (Sonya Yang)
• Kunstprenteverket, Norwegen (Knut Ketil Oftedahl)
• Espace Européan Gutenberg, Strassburg, Frankreich
• Maison de l’imprimerie de Rebais, Frankreich (Jacques Driot)

11:15 – 12:15

Workshops und thematische Besuche in der A-Mi

Diskussion über Vorführungen der Linotype und Monotype
mit Frédéric Tachot (Gründer von Format typpographique) und Jean-Paul Deschamps (ehemaliger Schriftsetzer an der Imprimerie nationale).

Papier und seine kreativen Möglichkeiten, Schritt 2. Diskussion/Demonstration
Mit Drew Matott, Künstler und Papiermacher und Leiter des Peace Paper Project, einer internationalen Kunstinitiative, die die traditionelle Papierherstellung als eine Form der Traumatherapie, des sozialen Engagements und des Gemeinschaftsaktivismus einsetzt.

12:15 – 13:30

Buffet im Veranstaltungsbereich des AM-i.

Nachmittag

Besuch der historischen Bibliothek des Schlosses Fontainebleau

Die Sammlungen dieser prestigeträchtigen Bibliothek, die auf Veranlassung von Napoleon I. gegründet wurde, umfassen das sechzehnte bis neunzehnte Jahrhundert.

Fontainebleau ist 30 Minuten (25 km) von Malesherbes entfernt.