AEPM Conférence annuelle 2024
Du 23 au 25 mai 2024, le centre TYPA de Tartu, en Estonie, accueille la conférence annuelle de l’Association des musées européens de l’imprimerie (AEPM) qui, chaque année, réunit des musées de l’imprimerie, des imprimeurs, des chercheurs et des passionnés du patrimoine graphique venus de toute l’Europe et du monde entier. Pendant trois jours, conversations, enseignements et échanges contribueront à la survie active et à l’échange de connaissances dans le domaine du patrimoine graphique. 
À propos de la conférence
Le patrimoine imprimé, l’histoire de la communication, ses savoir-faire et ses connaissances immatérielles sont dans un état constant d’incertitude. D’une part, les musées de l’imprimerie ne comptent plus que les derniers survivants des métiers traditionnels de l’imprimerie. D’autre part, de plus en plus d’artistes et de designers jouent un rôle actif dans l’avenir des techniques traditionnelles de l’imprimerie. Quel avenir pouvons-nous imaginer pour les musées de l’imprimerie ?
Comment pouvons-nous utiliser nos compétences combinées, pour exploiter pleinement les collections dont nous disposons et établir un lien avec les publics d’aujourd’hui ? Les arts de la survie, en période d’incertitude mondiale, d’incertitude environnementale et d’incertitude patrimoniale, sont aujourd’hui plus que jamais la clé de l’avenir. Face à ces défis, de nouvelles approches, des idées novatrices et une jeune génération de passionnés sont essentielles pour que l’imprimerie et le patrimoine graphique puissent prospérer.
Pendant trois jours, des conversations, des leçons et des échanges contribueront à la survie active et à l’échange de connaissances dans le domaine du patrimoine graphique. Des spécialistes de la typographie, de l’imprimerie et de tous les aspects de la typographie historique et contemporaine discuteront des perspectives alternatives et des futurs possibles du processus. Des démonstrations et des activités pratiques seront organisées pendant la conférence, sous la direction d’artistes et de praticiens internationaux et locaux.
Date : 23 – 25 mai 2024
Lieu : TYPA MTÜ, Kastani 48f, Tartu 50410 Estonie
Les intervenants
Impressions (imprimées) géopolitiques : typographie et politique dans la Roumanie communiste 1948-1989
Arina Stoenescu se consacre aux livres bilingues pour enfants dans lesquels la typographie joue un rôle central. Elle est captivée par l’histoire du livre et s’intéresse en permanence à la matérialité du texte. Née en 1969 à Bucarest, elle a quitté la Roumanie en 1987 et vit à Stockholm depuis 1989. Diplômée de Konstfack, l’école supérieure des arts, de l’artisanat et du design, elle est actuellement chargée de cours en technologie des médias à l’Université de Södertörn, éditrice de livres et traductrice, et candidate au doctorat au département des arts et des sciences culturelles de l’Université de Lund, sur le thème de l’histoire du livre : Typographie et politique dans la Roumanie communiste 1948-1989.
En 2010, elle a lancé les premiers cours indépendants de dessin de caractères et de typographie dans l’enseignement supérieur suédois. Elle travaille également comme conceptrice et éditrice pour la micro maison d’édition Pioneer Press, avec un intérêt particulier pour les livres bilingues pour enfants, la culture des enfants, la typographie et les sujets roumains. Depuis 2014, elle travaille comme médiatrice à l’imprimerie du musée Skansen Open Air, l’Officina Typographica.
Tradition typographique estonienne : allemande ou russe ? ou existe-t-il une typographie nationale en Estonie ?
Ivar Sakk est un designer et un historien du design basé à Tallinn. Il est diplômé de l’Institut d’art d’État de la République socialiste soviétique d’Estonie dans le domaine de l’art industriel en 1986, après quoi il a travaillé en tant que graphiste indépendant dans les bureaux de Graaf, Vaal Disain et Sakk & Sakk.
Ivar enseigne à l’Académie estonienne des arts (EKA) depuis 2003 et a été pendant de nombreuses années directeur du département et professeur (2005-2015). En 2012, Ivar a reçu son doctorat en design graphique de l’EKA pour une thèse sur l’histoire de la typographie qui a été publiée sous le titre Aa kuni Zz (Aa to Zz). Ce travail lui a valu une médaille de bronze lors du concours 2013 du meilleur design de livre du monde entier.
Le design de Sakk est apparu dans les pages de Novum, Graphis, Print et Communication Arts, et ses articles sur le design ont été publiés dans Sirp, Eesti Ekspress, Estonian Art, Kunst.ee et Typo. Ses affiches ont fait l’objet de nombreuses expositions dans le monde entier et figurent dans les collections du Victoria & Albert Museum, du Toyama Art Museum, de la Moravian Gallery, du Warsaw Poster Museum, du Lahti Art Museum, de la Colorado State University et d’autres encore.
La relation entre les rêves et la réalité – l’inattendu et l’imprévisible comme lignes directrices principales
Lina Nordenström est une artiste qui travaille principalement avec la typographie et les livres d’artistes. Elle est basée à Stockholm et dans le Västmanland, en Suède. Depuis 2009, elle est directrice du GG Print Studio dans le village isolé d’Uttersberg, avec son mari et collègue Lars Nyberg. Le studio propose des programmes de résidence, des ateliers et organise régulièrement des séminaires sur différents thèmes liés à la gravure et aux livres d’artistes.
Elle est également l’une des fondatrices du réseau NLN (Nordic Letterpress Network), récemment créé et qui est sur le point d’évoluer. Entre 2006 et 2018, elle a enseigné régulièrement, principalement à l’University College of Arts, Crafts and Design et au College of Printmaking Arts à Stockholm, mais aussi à l’EKA à Tallinn 2022. Depuis 1995, elle expose régulièrement en Suède et à l’étranger.
Formation : Université de Göteborg 1982-85, Collège des arts graphiques de Stockholm 1989-94 et Institut royal des arts de Stockholm 2000-2002.
Approches contemporaines/historiques du dessin de caractères et des cultures de l’imprimé en Estonie
Maria Muuk est graphiste et chercheuse indépendante. Titulaire d’une licence de l’EKA GD (2016) et d’une maîtrise du département d’études critiques du Sandberg Instituut aux Pays-Bas (2019), elle exerce principalement en tant que graphiste éditoriale au sein de diverses institutions culturelles estoniennes. Elle mène des recherches sur le patrimoine estonien en matière de design imprimé depuis 2020 et a coorganisé l’exposition A book Designer’s studio. Jüri Kaarma et le graphisme soviétique tardif au Musée estonien des arts appliqués et du design (lauréat du prix de la meilleure exposition temporaire 2022).
Aimur Takk est un designer indépendant qui se concentre principalement sur les caractères typographiques et les identités visuelles. Il est diplômé du département de design graphique de l’Académie estonienne des arts (EKA GD) en 2016 et a étudié la conception de caractères à HfG Offenbach (2015-2016) et à l’ÉCAL (2018-2020). Aimur a créé des caractères personnalisés pour IDA Radio, Tallinn Music Week, ERKI Fashion Show et d’autres. Avec Andree Paat, il dirige la fonderie de caractères Tüpokompanii. Il est conférencier invité à l’EKA GD depuis 2017 et l’un des initiateurs du ???/qoqoqo Summer School en Estonie.
Un moulin à papier avec une dimension sociale
Dana et Ion Georgescu sont les fondateurs du projet d’économie sociale The Paper Mill (Moara de hârtie) à Comana, en Roumanie. La papeterie et le village artisanal de Comana constituent un projet culturel et social unique en Roumanie, qui vise à soutenir la communauté par l’utilisation créative de livres et d’objets artisanaux traditionnels.
La papeterie, inaugurée en 2011 à Comana, est un musée vivant qui abrite la plus grande collection d’équipements historiques d’impression typographique et de reliure en Roumanie. En 2013, ils ont ouvert le seul moulin à papier artisanal construit au XXIe siècle.
En 2016, six autres ateliers d’artisanat traditionnel roumain ont été ajoutés pour former le Village de l’artisanat. Depuis 2020, le complexe dispose également d’une cuisine — une entreprise sociale homologuée — qui offre une service de restauration aux visiteurs et offre également des repas gratuits aux personnes vulnérables de la communauté.
Le musée souterrain de l’imprimerie
Darius est muséologue au département d’histoire militaire du musée de la Grande Guerre Vytautas, l’un des plus anciens musées de Lituanie. Le département travaille sur les expositions et mène des recherches sur divers corpus et événements historiques. Darius présentera, en compagnie d’un parent du fondateur original, l’imprimerie clandestine « ab », aujourd’hui une succursale du musée de la guerre. Créée et gérée au péril de sa vie par feu Vytautas Andziulis (1930-2018) et Juozas Bacevičius (1918-1995), l’imprimerie clandestine AB a fonctionné pendant la dernière décennie de l’occupation soviétique sous une serre dans le jardin d’Andziulis, à la périphérie de la ville. Creusée à la main entre 1978 et 1980, l’imprimerie a publié pendant sa durée de vie 23 titres clandestins traitant de sujets allant de l’histoire lituanienne à la religion et à la poésie, le tout sur une presse manuelle construite à partir de pièces détachées diverses.
Table ronde
Jan Erik Øvergård (né en 1955) est président de l’association des amis du musée du journal de Fjeld-Ljom, à Røros, en Norvège (Pressemuseet Fjeld-Ljoms Venner). Il a une formation de journaliste, ayant commencé sa carrière dans le même journal en 1973. Fjeld-Ljom a été produit avec des techniques typographiques standard jusqu’en 1975 et l’atelier et bureaux du journal sont devenue un musée en 1986. Ces dernières années, l’association des amis a restauré Fjeld-Ljom pour en faire une musée du journal pré-numérique complète, capable de montrer le flux complet de textes et d’images depuis le journaliste/rédacteur jusqu’à un journal de quatre pages imprimées sur une ancienne machine Nebiolo, en passant par la production à base de plomb. L’Association des Amis recrute et forme des jeunes aux techniques de la typographie depuis plusieurs années, et a reçu en 2023 une subvention du Conseil de l’UE / de la Commission de l’UE pour un projet européen organisant une formation similaire. L’Association des amis a également travaillé en étroite collaboration avec l’Académie nationale des arts en Norvège, jetant un pont entre la typographie traditionnelle et les jeunes artistes désireux d’utiliser les techniques de la typographie dans leurs travaux visuels.
Katharina Walter est directrice du musée de l’imprimerie de Leipzig depuis 2023. Ces dernières années, elle a travaillé en tant que spécialiste de la culture et des médias pour le musée Gutenberg de Mayence, le musée allemand de la technologie de Berlin, la bibliothèque d’État de Berlin et le Museum für Gestaltung de Zurich. Elle s’intéresse principalement à l’histoire de la typographie en tant que technique culturelle, en particulier à la transition de la typographie au plomb à la photocomposition. Elle est titulaire d’un master en design de communication, avec une spécialisation en typographie et en conception de livres, de l’université des sciences appliquées de Mayence, et d’un master en histoire et théorie culturelles de l’université Humboldt de Berlin. De 2013 à 2018, elle a travaillé en tant que chercheuse associée pour le pôle d’excellence Image Knowledge Gestaltung. Un laboratoire interdisciplinaire à la Humboldt-Universität Berlin.
Oleksii Chekal est un designer, typographe et calligraphe ukrainien, professeur invité à l’Académie des arts classiques de Florence, étudiant de troisième cycle à l’Académie de design et d’art de Kharkiv, employé du Musée du livre et de l’imprimerie d’Ukraine. Oleksii est né à Slavyansk, a étudié à Kiev et à Kharkiv pour devenir peintre et restaurateur d’icônes. Depuis 2000, il travaille dans le studio de graphisme Panic Design. Ayant abandonné le principe du travail de bureau, Alexey s’est progressivement transformé en calligraphe itinérant qui, voyageant dans différents pays et en Ukraine en tant que concepteur, résout des problèmes inhabituels à l’intersection de l’art typographique et de projets scientifiques, philologiques, religieux et historiques. Ses compétences dans le domaine des relations interculturelles et interreligieuses lui permettent de fournir des services à des clients de différentes confessions chrétiennes (orthodoxe, catholique, protestante), d’études juives et de publications musulmanes. En combinant ses connaissances dans le domaine de la paléographie, de l’épigraphie, de la théologie, de la théoesthétique et de l’histoire de l’art, Alexey crée des logos, des inscriptions et des conceptions graphiques dans différentes écritures : grec, cyrillique, arabe, syriaque, hébreu, géorgien, arménien, éthiopien. Identités visuelles de châteaux allemands et de colloques à Oxford, prières manuscrites des saints syriens, affiches typographiques dans les imprimeries européennes, couvertures de publications scientifiques américaines, expositions pour les monastères italiens et, bien sûr, la calligraphie pour les livres ukrainiens — tout cela est à la portée de ce designer ukrainien.
Valentyna Bochkovska est historienne et docteur en philosophie et directrice du Musée du livre et de l’imprimerie d’Ukraine depuis 2008, où elle a organisé de nombreux projets artistiques, expositions et festivals de littérature, enrichissant ainsi le patrimoine culturel du pays. Mme Bochkovska a participé à divers programmes internationaux prestigieux, tels que l’International Visitor Leadership Program en 2009 et sa bourse Fulbright en 2016-2017. Elle a également participé à la conférence internationale de l’AAM en 2017 et aux conférences virtuelles internationales de l’AAM les années suivantes. Son engagement en faveur de la préservation et de la promotion des trésors littéraires ukrainiens est illustré par le fait qu’elle a été commissaire de plus de 40 expositions dans des musées et qu’elle a été coauteur d’ouvrages importants sur l’histoire de l’imprimerie en Ukraine. Elle est notamment à l’origine du Festival ukrainien du livre pour enfants, qui a lieu chaque année depuis 2010. Mme Bochkovska est à l’origine du projet novateur du Musée virtuel du livre et de l’imprimerie d’Ukraine. Ses affiliations avec des organisations estimées telles que la Fraternité Gutenberg et son rôle d’experte pour la Fondation culturelle ukrainienne soulignent sa stature dans la sphère culturelle.
UPUPÆPOP (CZE)
Démonstration
Upupæpop est un studio de conception visuelle et de typographie situé à Hradec Králové, en République tchèque, créé par Eva et Jakub Horský.
Eva travaille avec un large éventail de techniques, qui se traduisent par des formes variées d’illustrations de livres, commerciales et libres. Elle est une illustratrice recherchée non seulement pour les livres pour enfants, mais aussi pour les éléments d’intérieur et les applications visuelles dans l’espace. Jakub est un graphiste à cheval entre les techniques graphiques traditionnelles et l’édition numérique contemporaine. Dans son travail, il tente de relier constamment ces deux mondes et d’y chercher des débouchés créatifs et des combinaisons technologiques.
Depuis 2014, ils se produisent sous le nom commun Upupæpop. Leur portfolio comprend des collaborations avec de grands festivals et événements culturels ainsi que de petites réalisations pour le plaisir. Leur atelier de typographie est un espace expérimental indépendant pour l’impression traditionnelle et la production low-tech à partir de papier et de tissus. Un îlot de liberté analogique, d’expérience haptique et de pensée lente. Tous deux sont également enseignants au département des beaux-arts de la faculté d’éducation de l’université de Hradec Králové, où ils partagent leurs compétences avec leurs étudiants et tentent d’insuffler leur enthousiasme à la future génération d’artistes et de professeurs d’art.
Jorgen Loot (EE) and Ian Gabb (UK)
Démonstration et atelier Linotype-Monotype
Ian Gabb, alias le monstre de la typographie, est graphiste de formation et technicien de la typographie au Royal College of Art de Londres. Ian est passionné par le système de font de caractères Monotype et passe son temps libre à voyager dans divers endroits d’Europe pour aider à entretenir et à faire fonctionner les fondeuses Monotype. Il visite fréquemment la Tipoteca en Italie et travaille avec Patrick Goossens dans sa collection à Anvers, en Belgique. Récemment, il a aidé à remettre en état de marche la fondeuse Monotype de TYPA, après plus de trente ans d’inaction. Par ailleurs, Ian est ce que l’on pourrait appeler un accro du vinyle, puisqu’il est l’heureux propriétaire d’une collection de disques importante et éclectique.